Cette année, pour la 57ème édition du festival Off d’Avignon, le 11 nous offre une très belle programmation, notamment avec Personne n’est ensemble sauf moi. Dans cette création, Clea Petrolesi – autrice et metteuse en scène – réunit sur scène quatre jeunes comédien.nes talentueux.ses : professionnel.es et non professionnel.es, porteur.euses de handicap invisible. Le public pourra suivre Aldric, Oussama, Clarisse et Léa : autant de personnages qui questionnent joyeusement sur scène la norme sociale, ainsi que ses limites. Zone Critique était présent, et recommande chaudement
La naissance d’un projet commun
La compagnie Amonine – « On y va ! », en sicilien – créée en 2015 par Clea Petrolesi, multiplie les actions artistiques et ateliers pédagogiques pour enrichir son processus d’écriture contemporaine. Du projet « Enseignement artistique de spécialité », au projet « En Scène », ou encore « Centre égalité des chances », la compagnie nourrit ses recherches dans le cadre de nombreux ateliers.
“C’est en 2012 que je rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES”
Pour la création de Personne n’est ensemble sauf moi, la metteuse en scène explique dans sa note d’intention : « C’est en 2012 que je rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC ». L’objectif de ces ateliers « Par-delà le handicap » était notamment de favoriser l’intégration d’élèves de la troisième à la terminale dans les études supérieures – par exemple, à travers des séances de tutorat, des ateliers artistiques, ou encore des sorties culturelles. C’est donc dans le cadre de ces ateliers de théâtre que les membres de la compagnie les rencontre. Et c’est en tout avec plus d’une centaine de jeunes que le travail s’effectue.
Personne n’est ensemble sauf moi ; c’est d’ailleurs l’expression d’Aldric, un des jeunes présents aux ateliers. Elle rappelle comme l’explique Clea Petrolesi que : « Les mots manquant pour évoquer sa différence, côtoient souvent les maux identitaires ». Sur scène, les personnages nous confient leur expérience du quotidien, ainsi que ses difficultés : « J’ai juste peur que ça reparte en live. De faire des projets, tout ça. Parce que d’un coup, quand ça vient, mon corps m’échappe. Je gère plus. Je peux plus rien faire » [Léa].
Que ce soit sur le plateau ou dans le processus créatif même, comédien.nes professionnel.les ou non, chorégraphes, et musicien.nes se mêlent : « l’idée (…) est de proposer un théâtre où la normalité n’existe pas ». Ainsi, la troupe se constitue de dix jeunes – de 18 à 25 ans – qui se relaie par groupe de deux, pour intégrer au plateau une équipe de 5 interprètes, avec deux acteur.ices professionnel.les permanent.es, et un musicien live. Clea Petrolesi conclut : « Nous souhaitons (…) adapter le théâtre à des personnes pour lesquelles il ne s’adapte généralement pas ».
Une parole politique
“Ce qu’on est en train de raconter c’est très simple, mais c’est une parole politique”.
Plus concrètement au plateau, le public assiste à une très belle mise en scène. Le dispositif est pensé comme un cercle de rencontres : on a l’impression d’entendre des conversations très simples, entre ami.es. Comme l’explique Clea Petrolesi, « ça peut paraître naïf, ça peut paraître gentil, ça peut paraître anodin : ce qu’on est en train de raconter c’est très simple, mais c’est une parole politique ». On pense notamment à la scène où Aldric nous confie ses obstacles rencontrés à l’école : « Je tiens un carnet, où j’écris tout ce qui me passe par la tête. Ça m’occupe les mains, c’est pas mal. J’ai commencé ça il y a un an parce que les profs en avaient marre que je joue tout le temps avec mon stylo, ou avec mon hand spinner ».
La présence de la musique live, composée par Noé Dollé avec la complicité de Georges Hubert est très forte. On peut les voir se réunir tous.tes sur scène autour d’une magnifique guitare bleue luminescente, et danser autour. Tout d’un coup, on imagine une salle de bal, comme on se les représente au lycée ou en colonie : on voit certains duos se créer, d’autres se lâcher dans un coin en montant et redescendant la petite estrade à grande vitesse. Le public voit les corps se laisser aller, et tout d’un coup c’est Clarisse qui nous raconte son histoire, émue : « J’aimerai bien pouvoir écouter M tranquille. Mon père veut jamais que je mette la musique trop fort, il dit que ça dérange les voisins. N’empêche que la chambre, c’est mon endroit préféré ». D’un coup, c’est le son de la guitare qui, de plus en plus fort, gronde jusqu’à faire jaillir les corps dans l’espace. Et c’est tout le monde qui se met à danser, à tournoyer, se défouler, rire aux éclats dans l’air. Les gestes sont grands, très beaux. Les acteur.ices sont fabuleux.ses.
Qu’est-ce que ça veut dire grandir quand on souffre d’un handicap invisible ?
On pense aussi à cette très jolie scène de la cloche, où les personnages énoncent tour à tour tout ce qui leur a été dit dans leur parcours, étant jeune. A chaque tintement, c’est un nouvel adjectif : « Dramatique », « Paresseux.se », « Prétentieux.se », « Excentrique » – autant de mots dits, et lancés au hasard de la vie. Et puis, le dispositif se retourne : c’est au public de partager son expérience. Qu’est-ce qu’on vous a dit, à vous ? Qu’est-ce qui est « en trop » chez vous au juste, ou « pas assez » ? Et puis, c’est quoi la normalité en fait ? Qu’est-ce que ça veut dire grandir, quand on souffre d’un handicap invisible ? Les mots se propagent, et le public répond en cœur – c’est tout un dialogue, magnifique, qui apparaît entre la scène et les gradins. On s’écoute, on apprend ensemble, et ça fait beaucoup de bien. Comme dit Léa « On ne va jamais aussi loin, que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ! ». Alors voilà, Personne n’est ensemble sauf moi, c’est un peu comme une valse poétique où chacun occupe la scène à sa façon, pour partager – avec grande douceur – le tableau de sa propre réalité, et donner l’espace de parole aussi aux concerné.es.
Jouée du 7 au 26 Juillet au Théâtre 11, salle 3, à 13H50 – jour de relâche le Jeudi 20 – Personne n’est ensemble sauf moi sera aussi en tournée pour cette fin d’année sur Paris, et en 2024. Une magnifique création à ne pas manquer : douce, rayonnante, sensible. On aime, et on recommande pour les petit.es et les grand.es.
On s’y voit ?
- Personne n’est ensemble, sauf moi, film réalisé en Octobre 2021 par Clea Petrolesi – dans le cadre d’une résidence au Théâtre Paris Villette : https://www.youtube.com/watch?v=CwWpv57bL00
- Site officiel de la compagnie Amonine : https://compagnieamonine.cargo.site/
- Programmation du 11 : https://www.11avignon.com/
Crédit photo : (©) Marie-Charbonnier